채한리 Chae Hanri

🎨 チェ・ハンリ(Chae HanLee / Hanlee Chae) 作家

🖌️ 作家紹介

チェ・ハンリは、韓国現代美術界の洋画家であり、アメリカ・ボストン美術館附属美術学校(School of the Museum of Fine Arts, Boston / Tufts University)出身の作家です。20世紀ヨーロッパの表現主義を想起させる強烈な色彩と歪んだ線によって人間存在の本質を探求し、「人間、その暗い光」という自らの独自の主題をシリーズとして展開する中堅作家です。

🌑 作品世界 — 「人間、その暗い光」

チェ・ハンリの核心をなす主題は、人間実存の暗い側面と、その中で輝く刹那の瞬間です。

作家の視点 *「人間は、絶望、悲しみ、怒りからなる暗い存在だ。 だが、この暗い存在がかすかに輝く瞬間がある。 私はその瞬間の人間を愛し、絵に描く。」* — チェ・ハンリ

作品制作の過程 1. 色あせた写真から出発する(家族、親戚など身近な人物) 2. 写真をもとにドローイングする 3. 記憶と感情を投影し、イメージを歪め・変形する 4. 密度のある色彩と力強い輪郭線で印象を刻み、ディテールは省いて余韻を残す

表現技法の特徴 - 🎨 ドイツ・ヨーロッパの表現主義を想起させる、強烈で深みのある色合い - ✏️ 力強いタッチと歪んだ線 - 🌗 孤独な人間の普遍的な姿 — 人生の重みに耐えてきた人々

🪷 代表作 — 「108の想念」

代表作〈108の想念〉は、小さな箱をくしゃくしゃにしながら移り変わっていくイメージを写真に撮影して配置した作品で、仏教の百八煩悩(108の煩悩)と、華厳法界(けごんほっかい)の「一卽多(一即多=一つがすべて)、多卽一(多即一=すべてが一つ)」の思想を視覚化したものです。108通りの異なるイメージが、一つの精神世界を成しています。

🌌 もう一つの作品世界 — 「私の外部にある私の一部」

2017年の個展〈私の外部にある私の一部〉において、作家は人間中心主義を超えた「存在の平面」を追求しました。

作家のキャンバスには: - 🐱 ともに暮らす猫と犬 - 👴 亡くなった両親の記憶 - 🏞️ 好きな風景 - 💭 気だるい昼寝の中の夢 - 🦅 神話の中の白い鷲

これらすべての存在が、「私の外部にありながら、同時に私の一部」として位置を占めます。作家は自らをこれらの存在者と同じ平面に置くことで、人間と非人間(動物・事物・記憶・夢)の境界を横断します。

評論家の解釈 「彼女のキャンバスは、人間と動物・事物はもちろん、記憶・夢・風景に至るまで、あらゆる存在者が一つに出会う一貫性の平面を夢見る。人間へと還元されえない存在の平面。」 — リュ・ジェスク(作家、研究共同体〈私たち実験者たち〉会員)

代表作品 - A Leader of Animals (Oil on Canvas, 80.3×100cm, 2016) - Messengers (Oil on Canvas, 80.3×100cm, 2016) - A Shelf, A Flower-Bird Screen など

🏛️ 主要展示歴

個展(Solo Exhibitions) | 年 | 展示 | 場所 | |------|------|------| | 2024 | 〈夢、夢、夢〉 — チェ・ハンリ招待展 | ヘファ・アートセンター、ソウル | | 2024 | 〈わが魂の色彩〉 — アートシウ「芸術魂」企画シリーズ招待展 | アートシウ・ナジュ (9.2〜10.6) | | 2022 | チェ・ハンリ個展 | ソウル | | 2021 | 〈人間、その暗い光〉 | アートスペースH、ソウル (6.22〜7.5) | | 2017 | 〈私の外部にある私の一部〉 | ソウル | | 2013 | 個展 | ソウル | | 2011 | 〈Netting〉 | ソウル | | 2008 | Lamer Leading Artist | ソウル | | 2005 | 個展(2回) | ソウル |

主要グループ展 - 2024 Fine, Seven — インサ・アートセンター (6.26〜7.1) - 2026 〈全泰壹(チョン・テイル)と私たち〉 — アルテ・スプ企画展 - 2023 ヘイリ芸術村 ギャラリー・アシュ ほか多数 - 2018 「I am」4人展、「Yellow」5人展 - 2007 Mesmerized Eyes — Museum of Fine Arts, Boston 🇺🇸

🎓 学歴および活動

- 🇺🇸 School of the Museum of Fine Arts, Boston / Tufts University に学ぶ - アメリカから帰国後、国内での活動を開始 → 約7〜8年間、継続的な作品活動 - 作家自身を作品のオブジェであると同時に創作者としても位置づける、独創的な制作観を堅持

💬 ひと言の評

「力強いタッチと見慣れない色合い、妙に心をかき乱す作品たち。」 — アートシウ・ギャラリー Art SIWOO

「目を奪う強い印象と、深みのある独特な色合い — ヨーロッパの表現主義の作品のようにも見える。」 — アートスペースH