🎨 Chae HanLee (채한리 / Hanlee Chae), artiste peintre

🖌️ Présentation de l'artiste

Chae HanLee est une peintre de tradition occidentale au sein de la scène de l'art contemporain coréen, formée à la School of the Museum of Fine Arts, Boston / Tufts University, l'école rattachée au Museum of Fine Arts de Boston. À travers des couleurs intenses et des lignes déformées qui évoquent l'expressionnisme européen du XXe siècle, elle sonde l'essence de l'existence humaine, et déploie en série un thème qui n'appartient qu'à elle : « L'être humain, cette sombre lumière ». C'est une artiste confirmée.

🌑 Univers pictural — « L'être humain, cette sombre lumière »

Le thème central de Chae HanLee est la part sombre de l'existence humaine et l'instant fugace où celle-ci se met à briller.

Le regard de l'artiste *« L'être humain est une créature de ténèbres, faite de désespoir, de tristesse et de colère. Mais il existe des instants où cet être obscur se met légèrement à briller. J'aime l'humain de ces instants-là, et c'est lui que je peins. »* — Chae HanLee

Le processus de création 1. Le point de départ : une photographie fanée (proches, membres de la famille ou parents) 2. Un dessin élaboré à partir de la photographie 3. La déformation et la transformation de l'image en y projetant souvenirs et émotions 4. Une impression gravée par une couleur dense et un contour puissant, tandis que le détail est omis pour laisser une résonance

Les traits de son langage plastique - 🎨 Des couleurs intenses et profondes, qui évoquent l'expressionnisme allemand et européen - ✏️ Une touche épaisse et des lignes déformées - 🌗 La figure universelle de l'être humain solitaire — ceux qui ont enduré le poids de la vie

🪷 Œuvre emblématique — « Les 108 pensées »

L'œuvre emblématique 〈Les 108 pensées〉 se compose de photographies d'une petite boîte que l'artiste froisse peu à peu, saisissant l'image à mesure qu'elle se transforme, puis disposées ensemble : elle donne forme aux 108 kleshas (les 108 passions-tourments) du bouddhisme et à la pensée du dharma-dhātu (monde-réalité) du Huayan/Avatamsaka, « 일즉다(一卽多), 다즉일(多卽一) » (« l'un est le multiple, le multiple est l'un »). Cent huit images toutes différentes composent un seul et même univers spirituel.

🌌 Un autre univers pictural — « Une part de moi, hors de moi »

Lors de son exposition personnelle de 2017, 〈Une part de moi, hors de moi〉, l'artiste recherchait un « plan de l'être » qui dépasse tout anthropocentrisme.

Sur les toiles de l'artiste apparaissent : - 🐱 Le chat et le chien qui partagent sa vie - 👴 Le souvenir des parents disparus - 🏞️ Les paysages qu'elle aime - 💭 Le rêve né d'une sieste alanguie - 🦅 L'aigle blanc des mythes

Toutes ces présences se tiennent là comme « à la fois hors de moi et une part de moi ». En se plaçant elle-même sur le même plan que ces existants, l'artiste traverse la frontière entre l'humain et le non-humain (animaux, objets, souvenirs, rêves).

L'interprétation d'une critique « Sa toile rêve d'un plan de consistance où se rejoignent en un seul tous les existants — l'humain et l'animal-objet, bien sûr, mais aussi le souvenir, le rêve, le paysage. Un plan de l'être qui ne se laisse pas réduire à l'humain. » — Ryu Jae-suk (artiste, membre de la communauté de recherche « Uri Silheomjadeul »)

Œuvres emblématiques - A Leader of Animals (Oil on Canvas, 80.3×100cm, 2016) - Messengers (Oil on Canvas, 80.3×100cm, 2016) - A Shelf, A Flower-Bird Screen, etc.

🏛️ Principales expositions

Expositions personnelles (Solo Exhibitions) | Année | Exposition | Lieu | |------|------|------| | 2024 | 〈Rêve, rêve, rêve〉 — exposition sur invitation de Chae HanLee | Hyehwa Art Center, Séoul | | 2024 | 〈Les couleurs de mon âme〉 — exposition sur invitation, série thématique « Âme de l'art » d'Art SIWOO | Art SIWOO, Naju (2.9 ~ 6.10) | | 2022 | Exposition personnelle de Chae HanLee | Séoul | | 2021 | 〈L'être humain, cette sombre lumière〉 | Art Space H, Séoul (22.6 ~ 5.7) | | 2017 | 〈Une part de moi, hors de moi〉 | Séoul | | 2013 | Exposition personnelle | Séoul | | 2011 | 〈Netting〉 | Séoul | | 2008 | Lamer Leading Artist | Séoul | | 2005 | Exposition personnelle (2ᵉ) | Séoul |

Principales expositions collectives - 2024 Fine, Seven — Insa Art Center (26.6 ~ 1.7) - 2026 〈Jeon Tae-il et nous〉 — exposition thématique d'Arte Soop (아르떼 숲) - 2023 Village d'artistes de Heyri, Galerie Ash, entre autres - 2018 « I am », exposition à quatre ; « Yellow », exposition à cinq - 2007 Mesmerized Eyes — Museum of Fine Arts, Boston 🇺🇸

🎓 Formation et activités

- 🇺🇸 Études à la School of the Museum of Fine Arts, Boston / Tufts University - Retour des États-Unis, puis début d'une activité en Corée → environ 7 à 8 ans d'une pratique artistique soutenue - Une démarche singulière où l'artiste se pose elle-même à la fois comme objet et comme créatrice de l'œuvre

💬 En un mot

« Une touche épaisse, des couleurs inhabituelles, des œuvres qui troublent étrangement le cœur. » — Galerie Art SIWOO

« Une impression forte qui capte le regard et des couleurs singulières, pleines de profondeur — on croirait parfois voir une œuvre de l'expressionnisme européen. » — Art Space H